Una chiacchierata con i componenti della band svizzera Nonexister, con la quale si parla del loro nuovo album “Demons” e di molto altro.
Ciao, benvenuti su MetalShutter. Se siete d’accordo inizierei con la presentazione della band per coloro che non vi conoscono. Come è nata la band?
Io e Nik ci conosciamo da molti anni. Anche se non eravamo nello stesso mondo musicale, abbiamo seguito e rispettato quello che l’altro stava facendo. In un momento o nell’altro, abbiamo parlato di iniziare un progetto congiunto. Nel frattempo, Nik è stato in Spagna per alcuni anni, e quando è tornato a Zurigo, le cose si sono rapidamente messe in moto – come immagineresti quando due amici musicisti si incontrano: Un paio di drink nel bar e la collaborazione è sigillata. E poco dopo Nik mi ha raggiunto nello studio e abbiamo iniziato.
“Demons“, il vostro album di debutto, è stato pubblicato il 15 marzo. Come descrivereste il percorso che vi ha portato alla composizione di questo album? Quanto le vostre influenze personali hanno influenzato la composizione di “Demons“? Perché avete scelto questo nome?
Marco: Già la prima volta che ci siamo incontrati nel mio studio, ci siamo resi conto che ci abbiniamo molto bene creativamente. Ci ispiriamo molto e ci piace ciò che l’altro porta nel processo di composizione. Quindi, lavoriamo in modo molto intuitivo e possiamo lasciare che le cose si svolgano abbastanza liberamente. Il percorso verso l’album è stato più simile a una valanga di idee che ci hanno spazzato via e abbiamo potuto semplicemente seguire l’onda. Solo quando abbiamo dovuto raccogliere tutto per l’album, abbiamo capito che si adatta così bene insieme. Quindi, la coerenza non viene da un concetto, ma dal fatto che tutto è stato composto all’interno della stessa fase creativa.
Nik: “Demons” era semplicemente il nome che si adattava meglio a quel composto di canzoni. Riassume molto bene di cosa tratta l’album. Parla di tutti i tipi di minacce e minacce, esterne e interne. Per lo più si parla di demoni nelle nostre teste, quelli che riguardano solo noi personalmente e quelli che possono essere una potenziale minaccia per gli esseri umani o anche la società. Queste cose ci infastidiscono davvero. Quindi, sì, c’è molta influenza personale nei “Demoni”. L’arte è per noi un modo per elaborare le cose e pensiamo che l’artista socialmente ha il ruolo di riflettere il mondo.
Come descrivereste “Demons” agli ascoltatori? È corretto definirlo come un album introspettivo e maturo?
Nik: Cerchiamo di riflettere attentamente e a fondo sulle cose. L’album è sicuramente introspettivo, ma nel frattempo socialmente critico. Molte canzoni hanno entrambi i punti di vista. Perché possiamo trovare la maggior parte dei demoni, che causano le atrocità commesse in questo mondo, dentro ognuno di noi. E il modo migliore per evitare che diventino mostruosi è interrogarsi e avere il coraggio di affrontarli.
Se potessimo trasmettere un po’ di questa volontà di esaminare il mondo senza paura di mettere in discussione noi stessi e i nostri pregiudizi e modelli, e se potessimo eventualmente motivare alcune persone a pensare di nuovo e in modo diverso su alcuni argomenti che affrontiamo, sarebbe fantastico. Noi non predichiamo, piuttosto cerchiamo di capire e mettere in discussione le cose onestamente.
Ho trovato molto particolare “Kater“, traccia con parte del testo in tedesco, e “2048“, un brano recitato molto suggestivo. Di cosa parlano queste due canzoni?
Marco: “Kater” è sicuramente una traccia speciale, non solo perché è l’unica in tedesco, ma anche per come l’abbiamo creata. Non è stata una decisione consapevole. Nik è venuto da me in studio e volevo solo mostrargli alcuni campioni pazzi su cui stavo lavorando. Ho colpito i pad sul mio Akai MPC e Nik ha immediatamente detto: “Accendere il microfono e registrare”. E poi ha improvvisato in tedesco, le parole gli sono uscite dalla bocca proprio così, in tedesco, e dopo 15 minuti abbiamo fatto praticamente tre quarti della canzone. È stata un’epifania. A proposito, la parola Kater ha un doppio significato in tedesco: significa gatto maschio, ma anche postumi di una sbornia.
Nik: I testi di “Kater” sono un’invettiva ironica sulle persone che riescono a cadere a terra sui loro volti nello stesso modo più e più volte. E in questi termini oltre a ridere della gente che è stupida , inoltre prende in giro l’ingenuità ed è una critica delle teorie inventate e della religione.
MN: “2048” è straordinaria allo stesso modo naturalmente. Non è una canzone nel vero senso della parola. È un paesaggio sonoro oscuro e inquietante attraverso il quale Nik condivide i suoi pensieri nello spirito della tradizione della parola parlata. Tuttavia, non è il Nik di oggi, ma il Nik nell’anno 2048, quando la terra è stata a lungo devastata dalla catastrofe climatica. Uno sguardo indietro dal vecchio Nik, uno sguardo indietro da un mondo post-apocalittico al tempo di oggi, quando potremmo ancora avere sotto controllo per evitare la catastrofe climatica, ma non sono riusciti a farlo come una civiltà. E, naturalmente, l’anno 2048 non è stato scelto a caso, è un riferimento al lavoro distopico di George Orwell 1984.
Mentre ascoltavo “Demons“, ero in qualche modo stupita dal paesaggio sonoro di tutte le tracce. Penso che abbia un mix perfetto tra elettronica e industrial, in qualche modo inquietante, ma comunque piacevole. Come escono i tuoi pezzi? Da cosa prendi ispirazione per musica e testi?
Marco: Grazie mille! Per me, il sound design è già parte del processo di scrittura di una canzone. Fin dall’inizio, quando ho iniziato a fare musica, ho lavorato con strumenti elettronici come campionatori e sintetizzatori, processori di effetti ecc. accanto agli strumenti “reali”. Una canzone di solito inizia nel mio studio con un suono, un’atmosfera, che si sviluppa in un ciclo e poi gradualmente guadagna struttura. Amo il rumore, ma amo anche portare bellezza nel rumore. Quando ho un elemento che mi ispira, Nik entra, improvvisando diverse linee vocali. E poi sviluppiamo i layout nelle canzoni reali. Quando i demo sono pronti, invitiamo gli altri membri della band a unirsi e a dare gli ultimi ritocchi alle canzoni – questo passo poi avviene nello studio di registrazione più grande quando li registriamo per l’album.
Ho anche ascoltato i brani precedenti su Bandcamp, ho trovato “Demons” più introspettivo, meno caotico. Il suono è molto ampio, quasi come un deserto, in cui incontriamo l’isolamento dell’introspezione, mentre il paesaggio sonoro riflette le profondità dell’anima. È questa impressione corretta secondo te? È questo che volevi trasmettere agli ascoltatori?
MN: Questa è una bella descrizione. Per cui il processo di creazione musicale è spesso molto intuitivo, meno intellettuale. “Demons” non è un concept album. Eppure alcuni temi musicali e lirici percorrono l’intera opera. Solo quando ci siamo resi conto che dovevamo dare un nome all’album, abbiamo scoperto che Demons era molto adatto. E inoltre, a quel punto ci siamo resi conto che sebbene l’album sia musicalmente molto vario e attraversi confini di genere, è tenuto insieme da alcuni elementi ricorrenti: L’interazione di elettronica e chitarre dure, i paesaggi sonori multistrato, le dissonanze a volte inquietanti, che poi spesso finiscono in destinazioni melodicamente piacevoli. E poi ovviamente c’è la voce di Nik, che salda tutto insieme.
Quanto pensi sia importante introdurre elementi sonori più moderni e contemporanei nel rock, un genere che, essendo molto popolare e apprezzato, a volte può essere purtroppo stagnante e stantio?
Nik: È sicuramente importante che le cose si evolvano. Ripetere sempre la stessa cosa non ci sembra molto interessante. E specialmente i generi come il rock che affermano di avere qualcosa di ribelle diventano un po’ assurdi quando diventano troppo affermati perché tutti si sono abituati a loro. Poi sono solo una caricatura di sé stessi o addirittura si trasformano nel contrario quando aiutano il conformista a giocare al ribelle nel fine settimana.
State pianificando un tour? Cosa vi riserva il futuro?
Marco: Sicuramente! Iniziamo con 3 concerti in 3 paesi diversi: il primo il 20 aprile a Zurigo, la nostra città natale. Poi suoneremo a Vilnius, in Lituania, il 3 maggio, e il 4 maggio suoneremo a Berlino. Eravamo un po’ in ritardo per le prenotazioni dei festival estivi, dato che abbiamo appena pubblicato l’album, ma continueremo a suonare dal vivo in autunno/ inverno – e abbiamo intenzione di suonare anche in Italia, ovviamente. E stiamo già lavorando su nuove canzoni – quindi presumo che non ci vorrà molto tempo fino al successivo album.
Come vedete la scena svizzera? Ci sono band o progetti solisti che consigliereste di ascoltare ai lettori?
Nik: La scena svizzera è molto varia, già perché abbiamo quattro diverse lingue nazionali. Il francese e l’italiano sono molto orientati ai loro paesi vicini. La scena svizzera tedesca ha due parti, una molto orientata a livello nazionale che spesso canta in svizzero tedesco e ha una qualità tranquilla, molto svizzera. E un altro che è orientato a livello internazionale con un sacco di atti molto interessanti e innovativi di cui alcuni hanno ridefinito o addirittura inventato generi, gruppi come The Young Gods, Celtic Frost o Yello. Vorrei raccomandare tutti questi, sono grandi e veramente storico. E dai recenti atti vorrei citare Zeal & Ardor, Big Zis (anche se lei fa rap in tedesco svizzero), I Never Took My Ritalin , Faber, Dino Brandao.
Grazie per il vostro tempo e la vostra disponibilità, potete concludere dicendo quello che volete.
Nik: Grazie anche a te! Non ho davvero nulla da aggiungere, solo probabilmente che la nostra ultima canzone pubblicata affrontato la minaccia del prossimo estremismo di destra. Per favore non sottovalutate questo in quanto è troppo pericoloso, si deve solo guardare indietro di 80 anni. Non lasciate che distruggano tutto e vadano a votare alle elezioni europee. L’orrore non ha mai avuto una maggioranza nella storia, potrebbe sempre svolgersi perché troppe persone che non erano d’accordo sono rimaste calme e non si sono opposte abbastanza.